AGNALDO FARIAS
OITO ENCONTROS SOBRE A ARTE CONTEMPORÂNEA

Público-alvo: interessados em geral Duração: 2 meses

TARDE
Período: 25/03 a 20/05 Horário: terças,
das 14h30 às 17h
Vagas: 30

NOITE
Período: 25/03 a 13/05 Horário: terças,
das 20h às 22h
Vagas: 30
Valor: R$ 250,00/mês

Pensado como desdobramento do curso anterior – Introdução à arte contemporânea –, esta etapa aborda, em cada encontro, dois a três artistas nacionais e internacionais. O elenco é escolhido em função do caráter significativo de suas obras que, por sua vez, são analisadas a partir de suas peculiaridades, aproximações e contrastes com outras poéticas.

CARLOS FAJARDO
A INSTALAÇÃO

Público-alvo: profissionais, estudantes de artes plásticas, arquitetura, design e
interessados em geral.
Duração: 3 meses
Período: 07/03 a 13/06
Horário: sextas,
das 14h às 17h
Vagas: 20
Valor: R$ 250,00/mês

Apresenta informações teóricas sobre os desdobramentos do conceito de instalação, de seu surgimento até hoje. Isso é realizado mediante atividades práticas, nas quais os alunos desenvolvem novos projetos.

CHARLES WATSON
O PROCESSO CRIATIVO
Workshop sobre o pensamento criativo

Público-alvo: artistas, designers, arquitetos, publicitários e interessados em processos
de geração de novas idéias.
Duração: 20 horas - quatro dias
Período: 20/03 a 23/03
Horário: quinta e sexta, das 19h às 23h
sábado e domingo, das 10h às 18h
(uma hora de intervalo)
Vagas: 50
Valor: R$ 350,00

A qualidade da informação oferecida é infra-estrutural, interdisciplinar e reveladora dos mecanismos que limitam nossas possibilidades criativas. Acreditou-se, sempre, que a geração de idéias e a conseqüente solução de conflitos/problemas insolúveis fossem produzidas apenas por indivíduos excepcionais, gênios. O workshop mostra de forma clara como esta afirmação é apenas um mito. Amplamente ilustrado com textos e vídeos, o curso aponta que a semelhança entre as dinâmicas criativas em áreas diversas supera frequentemente a diferença entre as linguagens. Entendendo mecanismos que podem limitar nossas possibilidades de criação, podemos pensar ediscutir estratégias que, ludicamente, podem contornar essas tendências.

PETER PAL PELBART
O PENSAMENTO DE DELEUZE-GUATTARI HOJE

Público-alvo: interessados em geral
Duração: 3 meses
Período: 06/03 a 05/06
Horário: quintas, das 18h30 às 20h30
Vagas: 30
Valor: R$ 150,00/mês

O semestre é dedicado ao pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, a dupla endiabrada que marcou a paisagem filosófica das últimas décadas. Será feito um rastreamento desse pensamento tanto no plano especulativo quanto ético, político, estético etc. Assim, a partir de fragmentos extraídos de sua obra conjunta, são abordados temas tais como o desejo, a desterritorialização, o capitalismo, a micro política, a literatura, o rizoma etc. O alcance e a pertinência desse leque conceitual hoje são avaliados a partir das questões colocadas pelo contexto contemporâneo.

FERNANDO VILELA
PINTURA - MÓDULO I

Público-alvo: artistas em formação e interessados em geral
Duração: 4 meses
Período: 03/03 a 23/06
Horário: segundas, das 18h30 às 21h30
Vagas: 20
Valor: R$ 150,00/mês

O fundamento é ensinar o uso de alguns dos principais materiais, técnicas e procedimentos da pintura: preparação de tintas de têmpera a ovo e com outros aglutinantes; pintura a óleo; pintura com tinta acrílica; aquarela e guache; preparação de bases em papel, madeira e telas para pintura a óleo, a têmpera e acrílica. As aulas são práticas, em ateliê, e cada aluno pode desenvolver seu trabalho de criação explorando as diversas técnicas e materiais, aprofundando as possibilidades do espaço na pintura. Em cada aula são apresentadas telas de diferentes épocas, por meio de projeção em datashow, proporcionando breve panorama da história da pintura, da origem e usos dessas técnicas, e como a questão do espaço foi explorada nos trabalhos analisados.

MARINA SALEME
PINTURA E SEU PROCESSO CRIATIVO

Público-alvo: artistas em formação e
interessados em geral
Duração: 3 meses
Período: 05/03 a 21/05
Horário: quartas, das 14h às 17h
Vagas: 15
Valor: R$ 150,00/mês

Explorar, entender e potencializar o processo criativo é o foco deste curso para os interessados em pintura como linguagem e pensamento. No ateliê, a cada aula, são dadas propostas para a elaboração e execução de trabalhos que abordam os fundamentos da pintura – cor, contraste, espaço, figura-fundo, figuração-abstração. A idéia é desenvolver as diferentes possibilidades de realização de um trabalho, pensando ao mesmo tempo as questões técnicas, como materiais, tintas e suporte, e as questões criativas, fazendo com que o aluno, através de uma proposta coletiva, desenvolva seu projeto. São também apresentados trabalhos de diversos artistas com diferentes poéticas, em forma de livros ou vídeos, para ilustrar e dialogar com os conteúdos tratados nas aulas, proporcionando ao grupo um panorama da pintura contemporânea e eventuais relações com o trabalho que o aluno pretenda realizar.

DUDI MAIA ROSA
AQUARELA

Público-alvo: artistas em formação e interessados em geral
Duração: 4 meses
Período: 06/03 a 03/07
Horário: quintas, das 18h30 às 21h30
Vagas: 20
Valor: R$ 150,00/mês

A aquarela pode ser considerada uma técnica que alia simplicidade de procedimento à complexidade formal. Estabelece um diálogo ágil com a pintura e com o desenho e permite discutir questões importantes estabelecidas pela modernidade e que se desdobraram na contemporaneidade. A partir de exercícios introduzidos a cada aula, o curso pretende abordar questões como representação, estrutura, experimentação, transparência, cromatismo, entre outras, e tomá-las como base para uma melhor compreensão do percurso individual do participante, bem como pensá-lo em relação à atualidade de nosso contexto cultural.

DEBORAH PAIVA
ATELIÊ DE CRIAÇÃO:
CAMINHOS NA PINTURA
E NO DESENHO

Público-alvo: interessados
em geral
Duração: 4 meses
Período: 10/03 a 30/06
Horário: segundas,
das 14 às 17h
Vagas: 30
Valor: R$ 150,00/mês

“Caminante no hay camino, se hace camino al andar”
Antonio Machado

Esta oficina visa a ajudar o aluno a construir seu trabalho de arte, a encontrar na experiência de outros artistas, afinidades com a sua produção, a escolher materiais e técnicas adequadas aos seus projetos e, principalmente, a privilegiar a reflexão sobre o seu próprio caminho.

PAULO PASTA
PINTURA:
PRÁTICA E REFLEXÃO

Público-alvo: alunos
selecionados por portfólio
Duração: 4 meses
Período: 05/03 a 18/06
Horário: quartas,
das 19h às 22h
Vagas: 25
Valor: R$ 150,00/mês

A pintura é um trabalho investigativo no qual as idéias pré-concebidas não valem muito sem a justa resposta do fazer. Pinta-se, assim, para se poder ver - e não o contrário - e a próxima pintura, ou a do futuro, nascerá da anterior, da experiência passada; e desta forma, quase sempre, vamos precisar de tempo para compreender o que fizemos. Ela, a pintura, lança uma luz no exato lugar onde estamos. Para frente, quase nunca: progredimos à medida que o trabalho também progride. Estes são alguns dos principais aspectos abordados no curso, que busca equilibrar a reflexão e a prática. O propósito é ajudar o aluno a pensar seu trabalho e, ao mesmo tempo, oferecer uma interlocução que lhe proporcione meios importantes de tornar rico e revelador seu diálogo com a própria obra.

ODILON MORAES e FERNANDO VILELA
A IMAGEM NARRATIVA E ILUSTRAÇÃO DE LIVROS

Público-alvo: profissionais, estudantes de arte, design e de literatura,
ilustradores e interessados em geral.
Duração: 4 meses
Período: 04/03 a 17/06
Horário: terças, das 18h30 às 21h30
Vagas: 20
Valor: R$ 150,00/mês

A idéia é penetrar no universo da ilustração como linguagem narrativa. A oficina é composta de aulas expositivas acerca da ilustração de livros, intercaladas por exercícios práticos com o objetivo de desenvolver um protótipo, boneco de um livro, ilustrado a partir de textos escolhidos. Nas aulas teóricas são abordadas questões relativas ao desenvolvimento da ilustração enquanto narrativas visuais através dos tempos, por meio de discussão de textos, análises de imagens e de livros. Nas aulas práticas são introduzidos alguns materiais e procedimentos para a criação das ilustrações, como a pintura em aquarela e algumas formas de gravura (monotipia, carimbo), entre outras técnicas. Ao longo do curso, cada aluno desenvolve seu próprio projeto.

CLAUDIO VASQUES
GRAVURA EM METAL E OUTRAS MODALIDADES
(técnico de gravura de Tomie,
Volpi e Ianelli, entre outros)

Público-alvo: profissionais, estudantes de arte e interessados em geral.
Duração: 3 meses
Período: 07/03 a 13/06
Horário: sextas, das 9h às 12h
Vagas: 15
Valor: R$ 150,00/mês

A finalidade é mostrar aos participantes algumas possibilidades gráficas, fazendo com que obtenham resultados práticos e uma visão da arte de gravura em metal. Desperta o gosto pela experimentação e a busca de novos caminhos da expressão artística. Entre as técnicas, as Diretas – ponta-seca, buril, mezzotinta (os alunos farão suas gravuras em ponta-seca, bem como a impressão); as Indiretas – água-tinta, água forte e sucre (teoria e prática); e outras modalidades, como o processo Goetz (carborundo) e a impressão natural de "Paolo Bocone". São abordados ainda o Ex Libris, com cada aluno podendo criar e imprimir o seu respectivo trabalho, e a "comercialização da gravura", que conta com a visita de um artista gravador e um galerista. Para os alunos que participaram dos primeiros módulos, continua o processode aprendizagem, com acompanhamento personalizado para orientá-los na descoberta de uma forma pessoal de expressão.

PABLO VILAR ESTÚDIO GUAIAMUM
CURSO DE MONTAGEM

Público-alvo: estudantes de artes plásticas,
arquitetura, design e interessados em geral
Duração: 3 meses
Período: 07/03 a 13/06
Horário: sextas, das 10h às 13h
Vagas: 20
Valor: R$ 150,00/mês

O curso oferece conhecimentos práticos e teóricos sobre o trabalho de montagem de exposições de Arte. Diante de exemplos práticos e imagens, pretende colaborar na formação de novos montadores, ou simplesmente orientar profissionais de outras áreas a solucionar assuntos ligados à montagem. Para isso, trata desde noções básicas de cuidados e manuseio, até o uso correto de ferramentas e outros recursos básicos.

EDITH DERDYK
LINHAS DE HORIZONTE: ENTRE O
CORPO, O OLHAR E O ESPAÇO

Público-alvo: artistas, estudantes e
interessados em geral
Duração: 4 meses
Período: 04/03 a 17/06
Horário: terças, das 19h às 22h
Vagas: 15
Valor: R$ 150,00/mês

Diante de questões referentes ao potencial expressivo e construtivo da linha, sua natureza espaço-temporal, o curso focaliza o desenho e suas possibilidades poéticas, seja no campo bidimensional, seja no tridimensional. O entorno, a paisagem (cultural/natural), a topografia, a fisicalidade do espaço, as geometrias espaciais, a expressão gráfica dos fenômenos materiais, a compreensão da linha como extensão do corpo e como força geradora da linguagem (duração, extensão, ritmo, tensão, forma, construção, direção, matéria) são alguns dos pressupostos para a formalização de proposições gráficas, amparadas por material iconográfico, dinamizando e ampliando o repertório visual dos participantes. Cada aluno pesquisa seus gestos e procedimentos que melhor possam expressar a conquista de uma poética pessoal.

ADRIANNE GALLINARI
CURSO DE DESENHO

Público-alvo: estudantes, artistas em formação
e interessados em geral
Duração: 4 meses
Período: 03/03 a 23/06
Horário: segundas, das 14h às 17h
Vagas: 20
Valor: R$ 150,00/mês

O curso pretende estabelecer uma investigação a partir do desenho de observação, despertando possibilidades, nas quais o reconhecimento da imagem e a percepção da forma se dão mediante exercícios práticos com bico-de-pena, lápis, nanquim e guache. No decorrer do curso, é desenhado um diário de imagens, transformado no final em caderno.

FLÁVIA RIBEIRO
ESTUDOS DA IMAGEM

Público-alvo: estudantes, artistas em formação
e interessados em geral
Duração: 4 meses
Período: 04/03 a 17/06
Horário: terças, das 14h às 17h
Vagas: 20
Valor: R$ 150,00/mês

A construção da imagem e da visualidade é a meta desta proposta, que aborda questões relativas ao olhar e suas potencialidades, por meio do desenho e da fotografia. As aulas são estruturadas a partir da projeção de vídeos/documentários (Cartier Bresson, William Kentridge, Man Ray, Win Wenders, dentre outros), análise de imagens diversas, leitura de textos (Matisse, Certau, Walter Benjamim, Bill Viola e outros), propostas práticas/exercícios e comentários sobre essa produção, a cada aula.

LAURA VINCI
INSTALAÇÃO E O ESPAÇO CONTEMPORÂNEO

Público-alvo: artistas em formação
Duração: 4 meses
Período: 03/03 a 23/06
Horário: segundas, das 14h às 17h
Vagas: 20
Valor: R$ 150,00/mês

O objetivo é discutir e compreender o que é instalaçãoe o espaço contemporâneo, por meio da reflexão e apreciação de obras atuais e da leitura de textos críticos e teóricos significativos. Além disso, é acompanhado de uma prática focada nos projetos individuais, proporcionando ao aluno um ambiente propício para o desenvolvimento e a elaboração de sua produção pessoal.

MARCIA XAVIER
FOTOGRAFIA: PENSAMENTO VISUAL

Público-alvo: estudantes, artistas, interessados em geral
Duração: 3 meses
Período: 05/03 a 21/05
Horário: quartas,
das 19h às 22h
Vagas: 15
Valor: R$ 150,00/mês

A fotografia hoje pode ser usada como a escrita, cujo vocabulário são as imagens. Sendo assim, a foto não é o resultado do nosso trabalho, mas a matéria e o objeto deste curso. O propósito é desenvolver e estimular projetos individuais que usam a fotografia como linguagem. As aulas buscam promover a pesquisa das diversas maneiras de se usar a imagem, por meio de exercícios práticos-colagem/ fotomontagem, auto-retrato, uso do computador e máquina de xerox -, textos e projeções. O objetivo é traçar um caminho para cada tipo de abordagem e discutir em grupo a evolução de cada aluno, fazendo com que desenvolvam um diálogo estreito com suas respectivas obras.

INAÊ COUTINHO
OLHAR FOTOGRÁFICO 1

Público-alvo: interessados em geral
Duração: 4 meses
Período: 06/03 a 03/07
Horário: quintas, das 9h às 12h
Vagas: 15
Valor: R$ 150,00/mês

Uma introdução à fotografia, apresentando os equipamentos básicos e seus funcionamentos, além de habilitar os alunos a conhecer e se apropriar das diversas etapas do processo fotográfico, desde a captação até a ampliação da foto. Como estímulo à percepção visual da luz são apreciadas imagens significativas da história da fotografia. A fotografia é apresentada como linguagem expressiva inserida no contexto histórico, social e artístico contemporâneo. Além de aulas teóricas, são realizados exercícios práticos individuais e em grupo. Equipamento necessário: câmera fotográfica, preferencialmente com ajustes manuais.

INAÊ COUTINHO
OLHAR FOTOGRÁFICO 2

Público-alvo: fotógrafos em formação e interessados
em fotografia que dominem equipamento
fotográfico de ajustes manuais.
Duração: 4 meses
Período: 05/03 a 18/06
Horário: quartas, das 9h às 12h
Vagas: 15
Valor: R$ 150,00/mês

Este curso procura estimular o desenvolvimento do “olhar fotográfico”. Como estímulo ao desenvolvimento da linguagem pessoal, são analisadas, sob o ponto de vista estético, imagens e autores relevantes da história da fotografia. As questões técnicas da foto colorida (tanto em película quanto digital), como teoria da cor, filtragem e fotometria avançada, também são abordadas. Partindo de exercícios individuais e coletivos, há ainda reflexões sobre a produção dos alunos.

PONTO DE ENCONTRO:
PRÁTICA ARTÍSTICA
PARA ADULTOS E CRIANÇAS

DAYENE MARI
e TIAGO LISBOA

Público-alvo: interessados
em geral
Duração: 4 meses
Período: 08/03 a 28/06
Horário: sempre aos sábados,
das 15h às 17h30
Vagas: 20
Valor: R$ 150,00/mês (família)
R$ 100,00/mês (individual)

A Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake a fim de proporcionar um encontro entre adultos, crianças e adolescentes, oferece atividades que possam gerar produções criativas. Estimulando um diálogo entre as diferenças por meio de modalidades artísticas, os encontros, sempre aos sábados, das 15h às 17h30, incluem visitas às exposições e atividades práticas no ateliê.

FLORA LEITE e MARINA PECCI
ATELIÊ DE CRIAÇÃO PARA CRIANÇAS

Público-alvo: crianças de 6 a 10 anos
Duração: 4 meses
Período: 06/03 a 26/06
Horário: quintas, das 14h às 17h
Vagas: 15
Valor: R$ 150,00/mês

Ateliê de criação é um espaço onde as crianças dispõem de um ambiente especialmente preparado paradesenvolver percursos individuais, tendo comoreferência, para reflexão e produção, a obra de artistas contemporâneos. Os alunos trabalham com várias modalidades artísticas: pintura, desenho, modelagem em argila, colagem e papel machê; não somente experimentando as técnicas de cada linguagem, como também, explorando as intersecções entre elas.

GERMANA MONTE-MÓR
DESENHO DE OBSERVAÇÃO

Público-alvo: jovens
(ensino fundamental 2 e ensino médio)
Duração: 4 meses
Período: 05/03 a 18/06
Horário: quartas, das 14h às 17h
Vagas: 15
Valor: R$ 150,00/mês

Proporciona ao aluno experiência prática e reflexiva por meio do desenho de observação, instrumento para a busca de um novo olhar, uma nova percepção visual do espaço ao redor. A proposta, assim, é construir um vocabulário gráfico com o uso da linha, do gesto, da representação da luz, da cor, da mancha, da ocupação do espaço, para inserir este fazer numa discussão mais ampla do desenho contemporâneo.

MARISA SZPIGEL
e CARLOS BARMAK
SACOLÃO DA ARTE

Público-alvo: crianças a
partir de 3 anos
(acompanhantes podem
participar da aula)
Duração: 4 meses
Período: 06/03 a 26/06
Horário: quintas,
das 9h às 12h
Vagas: 15
Valor: R$ 150,00/mês

A cada aula uma proposta diferente, com materiais inusitados. Além de integrar artes plásticas, música, moda, culinária e dança, o Sacolão da Arte é um campo aberto para novas idéias, escolhas, experiências e combinações, propondo a mistura de gostos, formas, cores, sabores e sons.