Esta exposição demonstra o sucesso de uma nação que colocou o design como projeto de país, tornando-o fonte primordial da identidade e da economia nacionais. Por isso a mostra traz um balanço de como o traço, que caracteriza o design finlandês
em sua história tão bem sucedida, vem se desenvolvendo e
se reinventando até hoje. “Além da qualidade inquestionável
do design da Finlândia foi esse exemplo de visão política, na qual se uniram criadores, forças produtivas, capitais de grande porte, governos e meios de comunicação, que nos entusiasmou a realizar esta exposição no Instituto Tomie Ohtake”, afirma Ricardo Ohtake, diretor da única instituição do país voltada a promover as artes plásticas, a arquitetura e o design.   

A mostra reúne mais de 200 peças

selecionadas pela curadora Marianne Aav, apresentando o design da Finlândia sob cinco perspectivas distintas: Nacional/Internacional;
O material; Natureza como
ponto de partida; Forma pura;  e Inovação. Organizada pelo Museu
de Design de Helsinque, com o
apoio da Embaixada da Finlândia e patrocinada pela Tok&Stok, a mostra reúne desde nomes históricos até a novíssima geração.

Entre os basilares estão o pintor Akseli Gallen-Kallela e o arquiteto Eliel Saarinen (1873-1950), que deram sua contribuição ao design introduzindo características
nacionais ao espírito internacional
do Art Nouveau; o consagrado
Alvar Aalto (1898 – 1976), que combinou uma linguagem orgânica da forma com o funcionalismo,
tanto na arquitetura quanto em mobiliário e objetos de vidro;
o modernista renovador, Tapio Wirkkala (1915-1985), com seus desenhos da natureza e artesanais, especialmente reconhecido por seu trabalho em vidro; e Kaj Franck (1911-1989), importante por suas obras em vidro e cerâmica,
além de ter sido o primeiro a promover a reciclagem.

Na geração intermediária destacam-se Timo Sarpaneva (1926-2006), Ilmari Tapiovaara (1914-1999), Maija Isola (1927-2001), Oiva Toikka (1931), Eero Aarnio (1932), enquanto entre os mais jovens estão Maija Louekari (1982), Harri Koskinen (1970) e Ilkka Suppanen (1968). Por sua vez, a exposição traz as reconhecidas marcas e empreses: Arabia, Iittala, Fiskars, Marimekko, Nokia, Vivero, Martela, Asko, Vuokko e Metso.

Segundo os organizadores da exposição, essa linguagem nacional da forma surgiu na época em que
a Finlândia buscava seu lugar
como nação independente e para encerrar a influência russa. A primeira chamada “idade do ouro” do design finlandês, na virada do século 19 para o 20, foi a conquista dos artistas e arquitetos – que também se tornaram interessados em desenhar objetos – em manter
o conceito do Art Noveau em todos os trabalhos artísticos.

Porém, o real sucesso da história
do design finlandês começou nos anos 1950, após a Segunda Guerra. Tanto as necessidades da indústria, quanto a dos consumidores, coincidiram felizmente para formar
a base que possibilitou uma geração de jovens chegarem ao pós-guerra produzindo design. E essa produção foi utilizada impressionantemente como instrumento de criação de
uma identidade finlandesa. Nas últimas décadas, a tecnologia, que já era sofisticada, levou o país a novas linhas de fabricação, como
os celulares, indústrias de celulose, gerenciamento da engenharia etc.

EXPOSIÇÃO
11 março a 9 maio 2010
Terça a domingo, das 11 às 20 horas Entrada gratuita

AÇÃO EDUCATIVA
Agendamento das 9 às 18
horas de visitas orientadas com
atividades educativas para grupos
previamente marcados.Cursos de
pintura, escultura, desenho, vídeo,
teoria da arte, música, literatura,
filosofia e curso para professores da
rede pública e privada sobre ensino
da arte. Telefone 11 2245 1937
FLYER
Distribuição gratuita aos visitantes da exposição