Quando Tomie deixou de lado uma fase em que riscos e manchas disformes dão um movimento à tela, e começa a criar definições às manchas e estas vão crescendo até ocupar quase que a tela inteira ou se dividirem para ter várias pequenas formas e uma maior, todas definidas embora não geométricas, começa um trabalho de conquista do espaço, ainda o espaço da tela. A relação, desta forma e a tela, estabelece uma tensão em que a forma quer sair para fora das bordas do retângulo. Daí a se ter uma ampliação da tela e nova conquista da forma, que exige certa distância para ser vista, que é um passo que a pintura dá e a artista força esta nova situação. Terminada a exposição retrospectiva de Tomie Ohtake, uma das mostras inaugurais do Instituto Tomie Ohtake, passamos agora à apresentação de uma faceta não privilegiada na primeira: é a que antecede uma das mais originais modalidades que a artista se empenhou em sua trajetória, a obra pública. Esta mostra procura responder parcialmente à indagação de como uma artista como Tomie Ohtake, uma pintora por excelência, resolve trabalhar em outras dimensões, propor desafios ela mesma, ao mesmo tempo que aceita qualquer insinuação de realizar obras que não constam do cardápio normal de um pintor.

Se formos observar o processo da escultura, acusamos uma semelhança com a fase em que a geometrização na pintura se verifica; é como se a forma fosse uma superfície rígida que vai sofrendo dobras, saindo da tela e transformando-se numa forma tridimensional. Tanto na pintura como na escultura, estas formas são trabalhadas quase que mecanicamente, a pintura na sua ampliação e a escultura na retirada de outra superfície. Este ato, embora um simples ato de ampliar o movimento do braço para o movimento do corpo, e o movimento de uma mão num movimento de duas mãos.