O homem científico é a continuação do homem artístico.* F. Nietzsche Usufruir uma obra de Tomie Ohtake propicia uma dupla experiência – incita a reflexão, num movimento primordial de subjetivação; e estimula os sentidos, em direção às coisas externas do universo. A produção desta artista vem deixando inúmeras pistas para o olhar e a análise do significado da sua obra. Uma das possibilidades de leitura é oferecida pela presença de uma dimensão cósmica nas suas pinturas, que vem se manifestando desde o início da sua trajetória, mas que exacerba naquelas realizadas a partir dos anos 90. Mais interessante ainda é que estas obras antecipam, pela intuição artística, imagens do espaço cósmico obtidas por instrumentos de observação de alta tecnologia, como por exemplo, o telescópio Hubble. A poética de recriação do cosmo pela artista, que para a sua elaboração prescinde da intencionalidade, e a crescente utilização de recursos tecnológicos para fotografar ou ilustrar pontos do universo formam um instigante material para aprofundar questões referentes à sincronidade entre arte e ciência e à relação da arte com a filosofia, supondo essas três áreas enquanto fenômenos interligados de produção de conhecimento. A analogia entre as imagens artísticas e as realizações técnico-científicas remete a algumas das preocupações românticas, como aquelas que supõem o artista como o ser sensível antenado no seu tempo e nos fenômenos adjacentes e, também, como indivíduo portador da capacidade de antecipação do futuro. Entretanto, no caso desta analogia, centrada na obra de Tomie Ohtake, tais formulações românticas não serão consideradas, uma vez que interessa entender questões deste tipo, a partir da análise da obra e das situações de sua criação. Esta tendência de realização de uma pintura representando espaços, formas e cores que remetem a um mundo cósmico encontra fundamento numa geometria curva, original arcabouço da linguagem e da expressão artística de Tomie Ohtake, que pode ser melhor explicitada através de duas abordagens distintas, mas vinculadas entre si: a primeira permite compreender esta geometria a partir da análise interna à obra; e a outra considera as condições vivenciadas pela artista e que, direta ou indiretamente, afetam o seu fazer artístico. GEOMETRIA CURVA: ORIGEM NA OBRA Na história da arte brasileira, Tomie Ohtake destaca-se por conseguir realizar uma específica síntese entre geometria e informalismo. Uma análise atenta dos diferentes momentos da sua trajetória permite observar como ela mobiliza suas forças para aproximar raciocínio construtivo e sensibilidade gestual, obtendo, assim, uma singularidade estilística fundamentada em referências opostas, como retilíneo-curvilíneo, inorgânico-orgânico, harmonia-deslocamento e simetria- assimetria. Desta forma, questões ou soluções visuais são inventadas sob condições que geram sutis tensões nas suas obras. Tais tensões organizando amplos espaços pictóricos e conduzindo a criação de formas estão na base de um tipo de geometria que deverá favorecer a presença de uma dimensão cósmica na obra de Tomie, enquanto expressão de um olhar para as coisas exteriores. Por estar enfocando a natureza, torna-se possível aventar uma comparação entre esta maneira artística de apreender a realidade com a perspectiva técnico-científica, também voltada às coisas da natureza. A obra de Tomie Ohtake deixa entrever ligações com as formas naturais e, embora não se trate de uma pintura de representação imediata, ela situa-se no entrecruzamento de uma dupla e paradoxal relação entre arte e natureza: por um lado, afasta-se da natureza, não buscando representá-la imediatamente e reconhecendo as regras próprias da arte; por outro, aproxima-se dela ao tomar como referência unidades e padrões naturais que são transformados em signos plásticos estruturadores do espaço pictórico. As conexões entre as pinturas de Tomie e as imagens cósmicas devem ser, de imediato, buscadas numa análise interna da obra, uma vez que os trabalhos articulam-se em torno de formas orgânicas elementares que lembram (ou sintetizam) seres ou paisagens da natureza – e que podem ter equivalentes no macrocosmo, também este, parte do mundo natural. Seja no micro ou no macrocosmo, encontram-se linhas e formas curvas, elipses ou círculos, constituindo padrões perceptíveis na concha de um molusco, no contorno de uma folha ou montanha e na configuração de astros, galáxias ou buracos negros. Quando a arte expressa o mundo real, pode-se falar da capacidade de a linguagem apanhar lógicas ou leis que atravessam as diferentes instâncias do cosmo. No espaço pictórico criado por Tomie Ohtake, a curvatura não é nula (como se fosse a tradução visual do espaço riemanniano), já que os elementos, formas ou estruturas pictóricos são construídos tendo por base que o menor espaço entre dois pontos é um segmento de elipse. Tomie trabalha com o impulso geométrico, porém, não aquele geometrismo baseado na linha reta. Ao recuperar a herança do controle construtivo e, simultaneamente, valorizar o gesto livre, Tomie pressiona a linha reta, quebrando sua rigidez e estabelecendo como sua unidade sígnica plástica a linha curva. Como desdobramento, surgem arcos, círculos, esferas, elipses ou espirais que passam a ordenar o espaço artístico. Nas suas esculturas recentes, os volumes foram reduzidos, enfatizando a ação artística ao modelar longos tubos através de torções curvas que criam movimentos espaciais e amplos vazios delimitados por fronteiras de linhas ou faixas. Assim, tanto na pintura, escultura como na gravura, Tomie discute e amplia as possibilidades de expressão da superfície, plano, forma e dimensionalidade, criando espaços para o mergulho do olhar, mas de modo que ele fique livre para se elevar e lançar-se num sobrevôo, facilitando a contemplação atenta e lenta da obra, apanhando-a simultaneamente na sua área total e nos seus detalhes e pequenas ocorrências. Trata-se, portanto, de uma relação espacialidade – escala que se manifesta como imensidão, onde a amplitude sempre deixa entrever focos específicos para atrair o olhar.