Tomie Ohtake – O sol daqui

“O sol por aqui é mais generoso”, disse Tomie ao recordar sua chegada ao Brasil. A frase, que inspira o título da mostra, remete à viagem que mudaria sua vida. Nascida em Quioto, em 1913, ela veio ao Brasil em 1936 para visitar um irmão. Logo ao desembarcar em Santos, impressionou-se com a intensidade da luz e com o amarelo do sol brasileiro. Em São Paulo, constituiu sua família e começou a pintar em 1952, aos 39 anos, dedicando-se à pintura até o fim da vida, aos 101.

Na retrospectiva, documentos ajudam a contar essa trajetória e suas relações com a história da arte brasileira, recuperando amizades, interlocuções com críticos e artistas, participações em salões e bienais e a circulação de seu trabalho no Brasil e no exterior. Esses registros também permitem rever interpretações que procuraram explicar sua produção sobretudo pela origem japonesa, situando essa experiência como uma das dimensões de uma obra construída ao longo de décadas de pesquisa.

As primeiras pinturas nasceram na casa da família, na Mooca, onde Tomie improvisava o ateliê na sala de jantar. Retratos, naturezas-mortas e vistas da cidade deram lugar, em pouco tempo, a composições nas quais os elementos da paisagem se tornaram menos reconhecíveis. Já em 1953, campos de cor substituíram as figuras. Em meio ao debate entre a geometria dos grupos concretos e o gesto da abstração informal, a artista elaborou um caminho próprio, combinando construção e experimentação.

Entre o fim dos anos 1950 e o início dos 1960, realizou as obras que seriam posteriormente chamadas de “pinturas cegas” pelo curador Paulo Herkenhoff. Estimulada pelo crítico Mario Pedrosa, Tomie trabalhou com os olhos vendados, aplicando tinta clara sobre fundos escuros e deslocando a atenção para o gesto e para a percepção do corpo. Décadas depois, essa investigação encontraria novas possibilidades nas pinturas predominantemente brancas de seus últimos anos, nas quais a espessura da tinta cria relevos e pequenas sombras.

A exposição aborda, ainda, o desenvolvimento das esculturas, nas quais linhas e curvas passaram a ocupar o espaço, e as relações da artista com outras áreas, como a cenografia e a produção gráfica.

Nos anos 1990 e 2000, as esculturas tubulares ampliaram essa investigação, com estruturas que se assemelham a desenhos traçados no ar. A pintura continuou a se transformar até a última série, realizada depois de seu centenário. Nas telas predominantemente brancas, camadas espessas de tinta formam superfícies cuja percepção muda conforme a incidência da luz e a aproximação do olhar. Nos últimos meses de trabalho, Tomie explorou esses relevos também em vermelho, azul, amarelo e verde.