Karin Lambrecht - Entre nós uma passagem

Abertura: 22 novembro 2018, às 20h
Visitação: até 10 de fevereiro 2019

Com Karin Lambrecht, o Instituto Tomie Ohtake dá prosseguimento ao projeto “Nossas Artistas”, uma sequência de mostras individuais dedicadas a mulheres que fizeram e fazem a história da arte brasileira. Iniciado em 2016, com “I love you baby”, de Leda Catunda, vencedora do Prêmio Bravo de melhor exposição individual do ano, agora o programa contempla a obra da pintora gaúcha, também egressa da geração 80.

 

Com curadoria de Paulo Miyada, a mostra reúne obras de diferentes momentos da carreira de Lambrecht: desde alguns desenhos realizados do início dos anos 1990 até pinturas mais recentes, que constituem a maior parte da seleção. “Trata-se de uma oportunidade para gradualmente imergir no universo visual e reflexivo de uma artista singular na nossa arte, cuja obra oferece uma densa alternativa ao frenesi do consumo de imagens descartáveis que caracteriza os tempos vigentes”, comenta o curador. 

 

As telas da artista sugerem particular interesse pelo transcendental, pelo espiritual e pelas religiões a partir de uma paleta obstinada em auscultar a natureza da linguagem dos mais diversos materiais. Além das tintas, outros substratos pictóricos ocupam a superfície de suas pinturas, como ouro, mel, lona, cera de abelha, terra, grafite, linho, pigmento e pastel.  Segundo Miyada, a simples ampliação de recursos para além da trivial “tinta a óleo sobre tela” não seria digna de nota não fosse pela clareza e pelo escrúpulo com que cada matéria atua no campo pictórico. “Mesmo que não seja sempre óbvio qual o material utilizado pela artista, é sempre possível distinguir quais signos, texturas, cores e formas correspondem a recursos distintos, manipulados com uma gestualidade adequada a sua dureza, peso e maleabilidade. O princípio de acumulação dessas substâncias não é, portanto, o da mistura indiferenciada, mas sim o da articulação de órgãos em um organismo visual”.

 

A exposição constrói propositalmente um percurso. O primeiro núcleo de trabalhos é constituído por sete pinturas realizadas entre 1990 e 2013 dispostas sob visibilidade tênue, resultante praticamente dos rebatimentos da luz. Ao ultrapassar este ambiente, o visitante adentra uma clareira como uma ampla nave de fundo semicircular, onde a iluminação é projetada de tal forma que a resplandecência parece nascer das 17 pinturas suspensas, concebidas de 1990 a 2018. “No vértice entre o desejo de saber e a necessidade de crer, alguém imagina uma clareira de silêncio”, escreve Miyada.

 

Na sessão final da exposição, ao atravessar uma cortina de voil, o espectador depara-se com um ambiente claro e branco ocupado por cadernos, desenhos e pequenas pinturas da artista.  Um conjunto de temas, palavras e símbolos que refletem a escala íntima do contato com as obras.

“As próprias pinturas, desenhos e cadernos de Karin Lambrecht almejam ser laço e passagem. Presenças imanentes, quer dizer, materialidades que se inserem na experiência possível e compartilhável. Evocações suprassensíveis, ou seja, chamados à contemplação de aspectos invisíveis da existência humana”, conclui o curador.

 

Karin Lambrecht (1957, Porto Alegre. Vive e trabalha em Porto Alegre.), graduou-se em desenho e gravura na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mudando-se logo em seguida para a Alemanha, onde realizou parte significativa de sua formação como pintora. No retorno ao Brasil, participou das ações desenvolvidas no Espaço N.O., das artistas Ana Torrano e Vera Chaves Barcellos; integrou a importante exposição “Como vai você, Geração 80?” (Parque Lage, 1984) e dedicou sua produção a realizar uma pintura que borra as fronteiras entre a colagem, o trabalho escultórico e a performance. De caráter sentimental e espiritual, sua produção lida com questões de espiritualidade, acerca da vida e da morte e aplica o texto de maneira simbólica.


PROGRAMAÇÃO DO PROJETO "NOSSAS ARTISTAS"

DEZEMBRO

Conversas na exposição Karin Lambrecht

Visitas abertas na exposição Karin Lambrecht | Entre nós uma passagem com as educadoras do Instituto Tomie Ohtake. Com duração de 1 hora, esses encontros exploram as potencialidades do trabalho da artista, como também estimula a troca das experiências e conhecimentos trazidos pelo público.

 

Sábado | 8 de dezembro

16 horas

 

Quarta-feira | 12 de dezembro

18 horas

 

Sem inscrição prévia | máximo de 20 pessoas

 

 

JANEIRO

Ateliê aberto de Pintura com Ana Prata

Aberto durante um período de 6 horas no sábado e domingo, o ateliê de pintura é concebido como local de experimentação com os mais diversos suportes, e conta com a orientação de professores-artistas que sugerem ações, atividades e estimulam o diálogo.

Ana Prata (Sete Lagoas – MG, 1980, vive e trabalha em São Paulo) é graduada em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo, desenvolveu sua pesquisa em pintura desde o começo de sua trajetória, buscando abrir seu campo de experimentação nesta mídia. A Artista participou da 33a Bienal de São Paulo em 2018. Realizou individuais em galerias, como na Galeria Millan em São Paulo, e PippyHouldsworthGallery em Londres, e participou de mostras no Instituto Tomie Ohtake - SP, IMS - RJ, CCSP, Festival Video Brasil - SP, MAC- SP, BeijingMinshengArtMuseum entre outras.Em 2011, participou da residência artística Red Bull HouseofArt, em São Paulo, e em 2016 da ResidencyUnlimited, em Nova York. Foi uma das indicadas ao Prêmio Pipa 2017 e 2018. 

 

sábado e domingo | 19 e 20 de janeiro

11h às 16h

15 vagas, a partir de 16 anos

Inscrições pelo site a partir do dia 9 de janeiro


No Colo, propostas artísticas para bebês


A partir de abordagem multissensorial, bebês de até 18 meses e seus acompanhantes são convidados a participar. Inspiradas nas obras da exposição da artista Karin Lambrecht, a proposta é acompanhada por uma paisagem sonora multistrumental. Atividade ministrada por Diana Tubenchlak. 

Diana Tubenchlak é arte/educadora, consultora, pesquisadora e mestra em Artes. Idealiza e desenvolve as ações do "No Colo - atividades para bebês e famílias",  no Instituto Tomie Ohtake e de "Embalada: arte com bebês" em diversos espaços. Realiza cursos para professores e palestras em instituições culturais e educacionais.


Terça-feira | 22 de janeiro
10h30 às 12h
18 vagas

Inscrições abertas a partir do dia 18 de janeiro, pelo site, telefone 11 2245 1937 ou email participacao@institutotomieohtake.org.br



Oficina de bordado em lettering para iniciantes, com Clube das Miçangas

Criação e produção de bordado em lettering. Serão ensinadas combinações de pontos variados para contorno e preenchimento, assim como dicas de acabamentos. Não é preciso ter conhecimento prévio em bordado e os materiais serão fornecidos pela organização.

O CLUBE DAS MIÇANGAS

Um dos 20 proponentes selecionados pelo 1º Prêmio de Design Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin, o Clube das Miçangas é um coletivo de compartilhamento de conhecimentos manuais que surgiu em 2016 em Porto Alegre.


Quinta-feira | 24 de janeiro
10h30 às 13h30
20 vagas

Inscrições pelo site a partir do dia 9 de janeiro ou pelo aplicativo do Clube das Miçangas





FEVEREIRO


Mesa: Perspectivas históricas

Mesa composta por mulheres que pesquisam dados sobre a inserção da mulher nas artes, e consequente representatividade ao longo dos tempos.

 

Quinta-feira | 7 de fevereiro

19h

Sem inscrição prévia | Sujeito à lotação



No Colo, propostas artísticas para bebês


A partir de abordagem multissensorial, bebês de até 18 meses e seus acompanhantes são convidados a participar. Inspiradas nas obras da exposição da artista Karin Lambrecht, a proposta é acompanhada por uma paisagem sonora multistrumental. Atividade ministrada por Diana Tubenchlak. 

Diana Tubenchlak é arte/educadora, consultora, pesquisadora e mestra em Artes. Idealiza e desenvolve as ações do "No Colo - atividades para bebês e famílias",  no Instituto Tomie Ohtake e de "Embalada: arte com bebês" em diversos espaços. Realiza cursos para professores e palestras em instituições culturais e educacionais.


Sábado | 9 de fevereiro
10h30 às 12h
18 vagas

Inscrições abertas a partir do dia 5 de fevereiro, pelo site, telefone 11 2245 1937 ou email participacao@institutotomieohtake.org.br


Presença

Em consonância com a exposição Karin Lambrecht, artista gaúcha que dá continuidade ao programa “nossas artistas”, o Instituto Tomie Ohtake realiza PRESENÇA, uma programação especial voltada a discutir os espaços que a mulher ocupa hoje - da cultura a outros âmbitos da sociedade - com oficinas, performances, mesas de bate papo e entrevista com a artista Karin Lambrecht.

 

Toda programação é gratuita



Mesa: Caminhos atuais

Traz mulheres que atuam diretamente na gestão de espaços, coletivos e demais iniciativas culturais com lideranças femininas.

 

Sábado | 9 de fevereiro

Sem inscrição prévia | Sujeito à lotação




     

PATROCÍNIO



APOIO INSTITUCIONAL

 

APOIO DE MÍDIA

                    


 REALIZAÇÃO