Poéticas artísticas contemporâneas

Nascida na divisa entre Diadema e São Paulo, é artista visual formada em engenharia de computação pela Unicamp. Nos anos 1990, trabalhou ativamente nos projetos iniciais de implantação da internet no Brasil. A partir de 2001, migra para as artes visuais através de cursos extra-acadêmicos e participações em mostras individuais e co- letivas no país em instituições públicas e privadas. A partir de 2010, passa a acompanhar a reocupação do espaço público pelas ruas de São Paulo. Entre 2014 e 2016, desliga-se completamente do sistema de arte e atua como vendedora ambulante de doces em tempo integral em feiras livres e praças da cidade. Retorna ao circuito em 2017, quando recebe uma bolsa de residência na Delfina Foundation em Londes como premiação da feira SP–Arte. Desde então, tem conduzido propostas artísticas na confluência entre espaços públicos, institucionais e comerciais. Foi uma das artistas participantes da 34a Bienal de São Paulo “Faz Escuro Mas Eu Canto” (2020-2021) e do seu programa de mostras itinerantes (2022-2023) em São Luis (MA), Campinas e Campos do Jordão (SP), Fortaleza (CE), Belém (PA), Santiago (Chile) e Arles (França).

De origem nipo-caipira, nasceu em fevereiro de 1990, em Aparecida do Taboado, no interior do Mato Grosso do Sul, e graduou-se em artes visuais pela UFMS. Mulher trans que encontra na arte um abrigo e um lugar para lutar. Tem interesse profundo nas relações e nos processos de arte e vida, nos afetos, nos encontros e, como isso está intimamente ligado à política, cultura, biologia, ao corpo e a nossa formação de identidade e alteridade. As fronteiras e os tempos a fizeram, ela está entre aqui e agora… Na busca pelo amor entre a ordem e o caos.

Bacharel em Artes Plásticas, Mestre e Doutora em Poética Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Participa do Grupo de Pesquisa em Impressão Fotográfica coordenado pelo professor Doutor João Luiz Musa (ECA-USP). Leciona na graduação do Centro Universitário Armando Álvares Penteado (FAAP) e atua como professora e curadora de programação das oficinas de fotografia no Instituto Moreira Salles (IMS). Seu trabalho procura articular o fotográfico imbricando seus conhecimentos dos sistemas analógico e digital na fabricação de imagens-dispositivos. Suas obras estão presentes na coleção do MAM São Paulo, do MASP, do MAC USP e da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Expôs as fotografias da tese intitulada De prata e de tinta na Biblioteca Mário de Andrade que passaram a integrar o acervo municipal.

A artista manipula materiais têxteis, resinas e objetos cotidianos prontamente reconhecíveis. O papel central ocupado pela costura na sua prática atesta ao seu procedimento de justaposição e aglutinação de elementos heterogêneos, dando forma a figuras situadas entre o orgânico e o artificial. Os volumes estofados e pelúcias da artista, assim como as cores sintéticas e intensas que ela emprega fazem as suas imagens corpóreas e membros postiços projetarem-se além do quadro ou da moldura, ocupando o espaço circundante com a configuração plástica hiperbólica e fragmentada dos quadrinhos e mangás. Esses aspectos, aliados à frequente aparição de seres insólitos, os títulos sugestivos e a feição costurada de seus trabalhos aproximam sua obra do campo do grotesco, dos filmes de horror e da ficção científica. Suas exposições individuais recentes incluem Dois pra cá, dois pra lá, Carpintaria, Rio de Janeiro, Brasil (2023); The new, the old and the hole, Anton Kern Gallery, Nova York, Estados Unidos (2023); Afasta, nefasta, ORDET, Milão, Itália (2022); Nervo, MAC Niterói – Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Niterói, Brasil (2021); Insônia, Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo, Brasil (2021); Sweet Dreams, Nosferatu, Anton Kern Gallery, New York, USA (2021). Yamagata participou das exposições coletivas Nunca só essa mente, nunca só esse mundo, Carpintaria, Rio de Janeiro, Brasil (2023); O curso do sol, Gomide & Co, São Paulo, Brasil (2023); The Post-Modern Child, MOCA Busan, Busan, Coreia do Sul (2023) e A sua estupidez, Carpintaria, Rio de Janeiro, Brasil (2022).

Artista visual, mora e produz em São Paulo e trabalha com instalação, pintura e desenho. Tem interesse em investigar o trânsito e o tempo da identidade transcultural por meio da auto-ficção. Utiliza de repertório imagético, elementos de sua vivência coreano-brasileira.