Programação

Carlito Carvalhosa – A metade do dobro

Exposição

de 25 de outubro a 02 de fevereiro de 2025
ENTRADA GRATUITA ACESSO À VISITAÇÃO ATÉ 18H CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE

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Carlito Carvalhosa Vistas 24 CABREL BAIXA

Primeira retrospectiva em São Paulo

Com cerca de 150 obras, a mostra perpassa quase quarenta anos de carreira do artista Carlito Carvalhosa

A mostra Carlito Carvalhosa – A metade do dobro reúne vários exemplos da constante experimentação observada no trabalho do artista paulistano Carlito Carvalhosa entre 1984 e 2021. Explorando diferentes materialidades e navegando entre os limites da pintura, escultura e instalação, a mostra perpassa quase quarenta anos de sua carreira.

Com curadoria conjunta de Ana Roman, Lúcia Stumpf, Luis Pérez-Oramas e Paulo Miyada, a mostra ocupa três salas do Instituto Tomie Ohtake, permeadas por rebatimentos entre o que pode ser entendido como permanências e tensões — sem seguir uma ordem cronológica.

Um audiocatálogo produzido em parceria com a Supersônica acompanha também a exposição que se soma também a um programa público de encontros, oficinas e vivências. Deslize a página para saber mais sobre essas iniciativas.

Esta exposição conta com o patrocínio da Livelo e do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, na Cota Apresenta e do BMA Advogados na Cota Prata, através do Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura, Programa Nacional de Apoio à Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução.

Paralelamente à mostra de Carvalhosa, o Instituto Tomie Ohtake inaugura Mira Schendel – esperar que a letra se forme, exposição que explora a presença dos signos da linguagem na obra desta artista fundamental para a arte contemporânea brasileira.

Acesse o jornal que acompanha a exposição

Saiba mais sobre os núcleos expositivos da mostra

1. Casa 7

O primeiro núcleo expositivo, o único cronológico, traz pinturas do início da carreira na Casa 7, ateliê que reunia, além de Carvalhosa, Fábio Miguez, Paulo Monteiro, Rodrigo Andrade e posteriormente Nuno Ramos, jovens artistas unidos por laços de amizade e por propósitos estéticos comuns. Estão lá, por exemplo, duas obras do artista de 1985 que compuseram A Grande Tela na 18° Bienal de São Paulo.

1. Casa 7

2. Encáusticas

A seção seguinte tem como destaque uma parede de encáusticas (técnica de pintura que consiste no uso de cera) produzidas entre 1988 e 1991. São obras que, segundo Lúcia Stumpf, “a partir da mistura de cera e terebentina, com pouco pigmento, resultam em pinturas ricas em camadas matéricas e texturas, privilegiando a cor e a transparência da cera. Já as obras em cera policromáticas são compostas pela sobreposição de camadas, em um procedimento que remete à colagem”.

2. Encáusticas

3. Espelhos graxos

Posicionadas em diálogo frontal com a parede de encáusticas, estão os espelhos graxos feitos a partir de 2003. O fascínio pelo espelho perdurou por anos, e com ele o artista produziu dezenas de peças, com as mais variadas cores, processos, formatos e técnicas.

3. Espelhos graxos

4. Dedinhos

Aqui foi trazido um conjunto expressivo dos dedinhos, trabalhos muito característicos de sua produção, feitos em cera, com 30x30, e que formam uma espécie de mosaico.

4. Dedinhos

Aqui foi trazido um conjunto expressivo dos dedinhos, trabalhos muito característicos de sua produção, feitos em cera, com 30x30, e que formam uma espécie de mosaico.

5. Ceras perdidas

As ceras perdidas compõem o primeiro conjunto escultórico de Carvalhosa, produzido em 1995. Originalmente altas, as peças foram moldadas por abraços do artista no bloco de cera maleável, trazendo sua estrutura corporal para a obra. Com os anos, elas murcharam e perderam altura, ganhando outra expressão plástica, bastante diferente da original.

5. Ceras perdidas

6. 'Qualquer direção'

O visitante ingressa na sala seguinte pela instalação 'Qualquer direção', de 2011, uma das primeiras que o artista faz com lâmpadas fluorescentes. Mais uma vez a obra está em diálogo com as outras, dessa vez com as pinturas feitas em chapas de alumínio.

6. 'Qualquer direção'

7. Pinturas

Na sala ao lado esquerdo da instalação luminosa está a pintura de 1989 pertencente ao acervo do MAM/SP. Ali se nota a ênfase em áreas que ora refletem, ora absorvem a luz, trabalhadas em composições gestuais. Aspecto que se ressalta no diálogo com as pinturas sobre alumínio espelhado, em que a tinta interage com os relevos criados no suporte, criando uma superfície em que pintura e escultura coexistem. Também ali estão as esculturas produzidas durante residência artística no Europees Keramische Wercentrum (EKWC), na Holanda, exploram formas orgânicas e irregulares, sugerindo transformação constante e o entrelaçamento entre interior e exterior, algo que aparece também nas pinturas sobre espelho.

7. Pinturas

8. Diálogos

O núcleo seguinte traz alumínios brancos em diálogo com esculturas de porcelana. Estão ali ainda alguns toquinhos, obras que rememoram as grandes instalações de postes. Para Stumpf, “as monotipias e pinturas em gesso rebatem os contornos orgânicos das esculturas, que por sua vez ofuscam o olhar do espectador com sua superfície reflexiva”, completa a curadora.

8. Diálogos

9. Retorno à cera

O último núcleo traz os trabalhos do fim da carreira de Carvalhosa. São obras feitas em cera que dialogam com os dedinhos. Agora menos orgânicas, essas pinturas, que marcam o retorno à cera, foram realizadas a partir de 2017 com o uso de moldes, seguindo esquemas geométricos e usando cores vibrantes. Luis Pérez-Oramas, um dos curadores da mostra, comenta sobre o assunto: “Se há uma coisa que me parece caracterizar a obra de Carlito Carvalhosa, em todas as suas fases, e em suas realizações mais emblemáticas, é o exercício permanente de chegar não ao fim, mas ao começo, não ao ato final, mas à potência, não à forma clara e definida, mas ao seu estágio larval, impuro, onde residem todas as suas possibilidades".

9. Retorno à cera

Audiocatálogo: 'Uma coisa por outra'

Uma coisa por outra é um catálogo em formato de áudio.

O ouvinte é guiado por reflexões de colaboradores, curadores, artistas e amigos de Carlito Carvalhosa sobre suas encáusticas, espelhos e esculturas, entremeados por trechos de entrevistas do artista e sonorizações de suas obras. A trilha sonora, parte fundamental desta produção, evoca a atmosfera de suas instalações.

Em parceria com a Supersônica – plataforma concebida e criada junto a Maria Carvalhosa, filha do artista –, este audiocatálogo acompanha a exposição.

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