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A arte, em suas múltiplas formas, atua como força de transformação social quando cria condições para deslocar a experiência humana de seus automatismos. A visita a uma exposição, por exemplo, pode instaurar um tempo outro, dilatado pela experiência de observar, permanecer, caminhar devagar e deixar-se afetar tanto pelo que parece familiar quanto pelo que se apresenta de modo inesperado.

Algo semelhante ocorre quando o uso do espaço urbano é mediado pela experiência, e não unicamente pelo consumo. Quando ocupados por obras públicas que convidam à interação, praças e parques tornam-se lugares de convivência, pausa e fortalecimento das relações comunitárias. Em todos esses casos, a arte não apenas representa o mundo ou se apresenta como objeto de contemplação: ela reorganiza a forma como cada sujeito se inscreve nele.

Em contextos de opressão, o controle dos gestos, do tempo e do espaço é uma estratégia recorrente de dominação. O corpo vigiado, contido ou fragmentado perde sua potência relacional – e, com ela, enfraquece a própria vida comunitária. Por isso, quando a arte convida à ocupação do espaço, ela também reivindica uma forma de liberdade. Nesse deslocamento, a brincadeira emerge como dimensão fundamental da experiência artística. Brincar é experimentar o mundo com o corpo inteiro, sem finalidade produtiva imediata, abrindo espaço à imaginação e ao aprendizado coletivo.

Nessa perspectiva se insere a obra de Federica Matta (1955, França). Artista e escritora, sua prática articula arte, educação, colaboração e imaginação política, atravessando diferentes linguagens e contextos. Federica construiu um percurso singular, em que a política e a poética atuam, juntas, como dispositivo de mediação entre pessoas, territórios e histórias.

Desde muito jovem, a artista conviveu com o poeta e pensador martinicano Édouard Glissant (1928, Martinica – 2011, França) – que, por sua vez, conviveu com Roberto Matta (1911, Chile – 2002, Itália), pai de Federica e também artista –, incorporando à sua prática noções como relação, errância e paisagem como força ativa. Sua atuação se desdobra em múltiplos campos: livros, desenhos, murais, cartazes de protesto, esculturas e intervenções no espaço público. Em todos eles, a dimensão educativa e a imaginação política são centrais. 

No livro Abecedario para cambiar el mundo: Palabras de una futura constitución [Abecedário para mudar o mundo: Palavras de uma futura constituição], de Federica Matta em parceria com o filósofo Daniel Ramírez, publicado em 2020 pela editora Aún Creemos en Los Sueños, afirma-se que a “imaginação é uma percepção do real, ampliada – e combinada – a uma capacidade sutil e propriamente humana: ver, no que se percebe, aquilo que poderia mudar” (p. 36, tradução nossa). No livro, Matta e Ramírez partem da ideia de que a linguagem é capaz de transformar a realidade social e política, e oferecem um conjunto de conceitos ressignificados para fomentar discussões sobre direito cidadão e formas de convivência – por exemplo: democracia, imaginação, comum, bem viver, entre outros. À época da publicação, o Chile vivia a primeira tentativa de criação de uma nova constituição para substituir a anterior, em vigor desde 1981, elaborada durante o governo ditatorial de Augusto Pinochet.

Esse impulso de ativar a imaginação para reconstruir um contexto também se evidencia na relação de Federica Matta com o espaço urbano. Suas obras públicas, como os jogos-esculturas da Plaza Brasil, em Santiago, no Chile, criam espaços de convivência intergeracional nos quais brincar, aprender e estar junto tornam-se experiências indissociáveis. Concebida em 1993, pouco após o fim da ditadura cívico-militar chilena, a obra responde, de forma sensível, ao desejo de reconstrução da vida pública. Recuperar a praça como lugar de encontro foi a resposta poético-política de Federica Matta ao esvaziamento das ruas em decorrência da ditadura. Para a artista, a cidade é um corpo vivo, e pequenas intervenções podem reativar memórias, afetos e vínculos sociais profundamente afetados por contextos de violência, desigualdade ou autoritarismo. Ela define esse tipo de intervenção como “acupuntura urbana”: ações localizadas, capazes de reativar ritmos sociais e biológicos adormecidos. 

Nesse sentido, Federica Matta convida a restaurar a presença do corpo: em si mesmo e no seu entorno. Ao motivar a convivência entre pessoas de todas as idades no espaço público, sua obra propõe a brincadeira como um exercício de liberdade compartilhada – ou, como Matta e Ramírez definiram no Abecedario, uma liberdade social: “aquilo que posso fazer aumenta quando faço conjuntamente com alguém” (p. 46, tradução nossa). Dessa forma, a arte pública se manifesta não como simples ornamento urbano, mas como uma prática diária de democracia, capaz de despertar o corpo e, por meio dele, a imaginação política.

A ideia de “autoeducação” manifestada pela artista revela, assim, sua potência: ela não se confunde com um percurso solitário, mas com um processo contínuo de formação que emerge da experiência, da relação e da imaginação. Ao brincar, ocupar a cidade, criar imagens e compartilhar narrativas, cada pessoa aprende a reconhecer os próprios desejos, medos e perguntas – e, ao mesmo tempo, a perceber-se como parte de um coletivo. Talvez resida aí uma das contribuições mais relevantes de Federica Matta ao campo da educação: ela nos lembra que aprender é um movimento contínuo de transformação sensível que começa no encontro entre o corpo e o mundo, e que imaginar coletivamente outras formas de viver, conviver e ocupar o espaço é também uma maneira de começar a construí-las.

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Para saber mais sobre as esculturas da Plaza Brasil leia o texto Os brinquedos da Plaza Brasil, de Sebastián de la Fuente Cienfuegos, disponível na midiateca do Instituto Tomie Ohtake.

Obras de Federica Matta e Roberto Matta, entre outros artistas, estiveram presentes na exposição A terra, o fogo, a água e os ventos – Por um Museu da Errância com Édouard Glissant. A mostra esteve em cartaz no Instituto Tomie Ohtake de 3 de setembro de 2025 a 25 de janeiro de 2026, e agora segue para Nova York (EUA), onde ficará em cartaz até 10 de maio de 2026 no Center for Art, Research and Alliances. Para conhecer mais, acesse o jornal feito para a exposição no Instituto Tomie Ohtake.