A madeira é uma matéria familiar: para além das árvores em si, está nas construções que nos abrigam, nas cadeiras em que sentamos, nas janelas que abrimos e nas caixas que guardam nossos objetos. Na infância, experimentamos empilhar blocos e, com eles, inventar personagens, paisagens e coisas; seu toque macio dá contornos à brincadeira. Já uma oficina de marcenaria – com suas lixas, serras, cheiros fortes e barulhos altos – poderia soar como um espaço inóspito para crianças, jovens, pessoas com deficiência, idosos e adultos iniciantes nas complexas técnicas desse universo. Por treze anos, porém, eram esses os públicos reunidos pelo Instituto Tomie Ohtake para construir objetos e mobiliários. 

De 2009 a 2022, o projeto Marcenaria apresentou o trabalho com a madeira como uma forma de expressão artística e criadora, voltando-se para pessoas em situação de vulnerabilidade social, com ênfase em jovens surdas/os, com transtornos emocionais e neurodivergências. Os públicos atendidos – cerca de mil pessoas – vinham de instituições parceiras, como o Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) Vila Maria, a Medida Socioeducativa (MSE) Pirituba e o Instituto Seli de ensino bilíngue para surdos.

A acessibilidade do projeto era compreendida de forma abrangente. Junto à oferta de materiais, ferramentas e bolsas que garantiam o transporte e a alimentação dos participantes, a metodologia inclusiva incentivava que pessoas com e sem deficiência, transtornos ou neurodivergências, alfabetizadas ou não, convivessem entre si e aprendessem a partir de diferentes inteligências, ativando suas maneiras de dar e receber auxílio. A equipe do projeto também era composta por pessoas com e sem deficiência, intérpretes de libras e guias-intérpretes.

Além do ensino das etapas construtivas e do manuseio de ferramentas, a linguagem da marcenaria mediava competências ainda mais subjetivas, como raciocínio, autonomia e habilidades interpessoais. Os alunos eram estimulados a encontrar soluções criativas – que envolviam, por exemplo, o pensamento matemático – e todas as edições contavam com a elaboração de acordos coletivos que cobriam desde o uso consciente dos espaços e materiais até o cuidado com os colegas. As negociações necessárias para a tomada de decisões éticas e estéticas, no caso de projetos em grupo, encorajavam o desenvolvimento da comunicação não só entre libras e português, mas também entre os distintos repertórios, trajetórias de vida e desejos das pessoas envolvidas.

Afastando-se de uma abordagem meramente técnica, parte da programação incluía aulas com artistas e artesãos, visitas a espaços culturais e derivas pela cidade. Isso porque o projeto reconhecia que a expansão desses acessos também compõe o processo criativo, a partir da diversificação de referências e do afinamento das sensibilidades. Em algumas edições, a proposta final era uma intervenção no espaço urbano, com a construção de mobiliários públicos, o que mobilizava perguntas como: qual seria o lugar escolhido e por quê? Qual mobiliário seria o mais adequado para os transeuntes daquela rua ou praça? Como produzi-lo? A busca por respostas movimentava os aprendizados técnicos e subjetivos conquistados pelo grupo ao longo do curso.

Um dos grandes trunfos da iniciativa era reativar o ímpeto criativo – adormecido, possivelmente, desde o manuseio daqueles blocos empilhados na brincadeira infantil. João Paulo Lima, editor de uma publicação de 2023 sobre o projeto Marcenaria, escreveu que “só não existe o que não pode ser imaginado” – mas, para nos permitirmos imaginar, é essencial que haja espaço para reencontrar o encantamento e o desejo por criar, e é ainda melhor quando esse processo pode ser coletivo. Muitas vezes, a oficina é esse lugar.

Confira a publicação Marcenaria: relatos e artefatos da memória de uma escrita pela madeira, realizada pelo Instituto Tomie Ohtake, em 2023. 

O projeto Marcenaria produziu também aulas em vídeo em suas edições híbridas, em 2021 e 2022.