Os brinquedos da Plaza Brasil

Os brinquedos da Plaza Brasil de Federica Matta

Santiago do Chile, 1993

Sebastián de la Fuente Cienfuegos

Os brinquedos da Plaza Brasil, da artista Federica Matta, foram concebidos um ano depois da volta da democracia no Chile (1991), após dezessete anos de ditadura cívico-militar, período marcado pelo medo, pela perda da liberdade e da democracia, pela perseguição política e pela morte. Recuperar o espaço público para as comunidades foi a resposta que ela concebeu como argumento poético-político para um país que começava a recuperar a democracia. Não é à toa que Federica considera essa obra o embrião de um modelo de intervenção urbana para a formação de mil Plazas Brasil para o Chile, fazendo uma referência aos mil dias do governo da Unidade Popular de Salvador Allende.

A concepção, o projeto e a construção da obra levaram dois anos, dos desenhos às maquetes, das plantas arquitetônicas à execução da obra, sendo inaugurada em 4 de novembro de 1993. Tratou-se de uma iniciativa da Prefeitura de Santiago, desenvolvida por uma equipe de profissionais da Direção de Obras do Departamento de Projetos. Em 2018, os brinquedos foram restaurados em termos de forma e pintura e, em 2023, os trinta anos de sua existência foram comemorados com uma exposição pública organizada pela Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM), juntamente com organizações sociais e culturais do bairro.

A Plaza Brasil está localizada no bairro oeste do município de Santiago, que se destaca pelo alto valor patrimonial de seus parques, praças e construções, bem como por sua importância histórica e cultural. Foi inaugurada em 20 de janeiro de 1902, em um terreno próximo ao córrego de García Cáceres. Recebeu o nome de Plaza Brasil por sua proximidade com a legação brasileira que ficava na esquina da rua Compañía de Jesús com a rua Maturana. A partir de 1940, ocorreu uma lenta migração da aristocracia santiaguense para o setor leste da capital, gerando um ambiente gradual de abandono e deterioração. Após o terremoto de 1985, alguns edifícios foram reparados e reconstruídos, o que impulsionou a revitalização do bairro. Atualmente, a Plaza Brasil faz parte da zona de preservação e conta com mais de duzentas espécies de árvores, entre elas tílias, olmos, boldos-do-chile, palmeiras-canárias, quilaias, cedros, castanheiros-da-índia, magnólias e jacarandás.

O brinquedo como lugar, o imaginário como viagem, a poesia como única arma, a atenção como consciência coletiva, a arte como educação e conexão com o invisível, e a acupuntura urbana como tática de design regenerativo são alguns dos argumentos que motivam suas estratégias, expressas através do desenho, da pintura, da escultura, dos cartazes e da escrita. O mundo interior da artista estabelece laços com a cosmovisão dos povos originários, a ecologia, a espiritualidade oriental e as energias expansivas do cosmos e do universo. Assim, na Plaza Brasil, por exemplo, a cordilheira dos Andes, os gelos antárticos, o vulcão, o templo, os dados, as flores, as árvores, os pássaros e os Moais se transformam em escorregadores, tobogãs, escadas, balanços, assentos ou cabeças mitológicas, em um conjunto de brinquedos escultóricos entre os quais se destacam o dinamismo de suas formas e a força cromática e expressiva de suas peças, irradiando uma onda expansiva.

Sempre que vou e observo os lugares, converso com as pessoas e me instalo espiritualmente na cidade, vejo coisas invisíveis, analiso os lugares importantes e os desenho como uma carta imaginária das coisas que vejo. As pessoas reconhecem coisas suas que também são imaginárias […]. A ação sobre a cidade muda as condições de existência dos habitantes. Uma acupuntura de pequenos toques que restabelecem os ritmos urbanos conectados com os ritmos biológicos (Federica Matta).

Os jogos escultóricos da Plaza Brasil convidam a redescobrir o mapa geográfico do Chile. Como no romance de Thomas Mann, o “monte Santa Lucía” se transforma aqui em uma “montanha mágica”, da mesma forma que, no final do século 19, o pedregal do monte Huelén foi transformado em um parque para a cidade. O mesmo ocorre com o “iceberg”, que, com sua presença, se instala como símbolo da importância do cuidado com a água diante de uma eventual disputa geopolítica sobre a maior reserva de água doce do planeta; com o “vulcão”, a força telúrica e modeladora do caráter chileno; com a “cordilheira dos Andes”, a presença de “uma matéria obstinada, de uma criatura familiar e de uma matriarca original”, nas palavras de Gabriela Mistral; com o “templo”, a ancestralidade de nossos povos; com o “balanço dos pássaros”, uma referência ao livro A conferência dos pássaros, do poeta persa Farid ud-Din Attar; e com os “dados do universo”, o jogo criador e originário dos deuses. Infelizmente, alguns pula-pulas, uma parede com relevos e alguns Moais não foram construídos.

Assim, a Plaza Brasil se torna um símbolo geográfico em que os quatro elementos – água, terra, fogo e ar – encenam a fragilidade do planeta Terra, fazendo do brinquedo um campo de resistência e conferindo à arte pública uma função comunitária e reflexiva: 

na medida em que por ela – e em virtude dela – a comunidade volta periodicamente a se reunir, a convergir em torno de tudo o que possa ser importante para uma experiência comum […] e na medida em que em torno dela se erguem as instituições pelas quais o cidadão mantém um relacionamento direto ou indireto de intercâmbio permanente com os demais concidadãos (Humberto Giannini, 1987).

E também recuperando, de forma metafórica, o sentido da ágora ateniense que deu origem à democracia. Mas, como aponta a artista, esses brinquedos-esculturas não foram projetados apenas para as crianças do bairro Brasil, mas para todos aqueles que, conectados com sua criança interior, continuam mantendo viva a praça como quem cuida de um refúgio e como quem se sensibiliza com a presença de pessoas em situação de rua. Talvez seja por essa razão que, de forma intuitiva ou visionária, uma vez inaugurados os brinquedos, Federica Matta realizou o projeto La casa de los niños [A casa das crianças], um lugar onde crianças e artistas pudessem se encontrar para trocar, comer, descansar, fazer tarefas escolares e imaginar outras praças possíveis para o Chile, em uma poética da política da brincadeira e da convivência comunitária.
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Visite a exposição A terra, o fogo, a água e os ventos – Por um Museu da Errância com Édouard Glissant, em cartaz no Instituto Tomie Ohtake.

Período expositivo: 3.SET 2025—25.JAN 2026